死侍找到了金刚狼，毒液却未能回到蜘蛛侠“身上”。

作为蜘蛛侠系列漫画中的经典“反英雄”角色， 毒液的首次大银幕登场便是在由托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠3》中惊艳亮相。

 

 

尽管《蜘蛛侠3》是2007年上映的影片，然而时至今日，毒液附身蜘蛛侠后的诸多片段，依旧在网络上广为流传。

当“毒液”系列故事被单独索尼影业搬上大银幕，并凭借其独有的“loser”气质赢得观众喜爱，收获票房口碑双丰收之后，部分影迷便一直期待着它能与蜘蛛侠出现在同一部作品之中。

2021年上映的系列第二部电影片尾彩蛋中，毒液与蜘蛛侠隔着电视屏幕的“深情互动”曾令一众毒液影迷激动不已，对第三部毒液系列电影充满期待。

时隔三年，《毒液：最后一舞》终于登上了大银幕。

 

 

只可惜直到毒液系列迎来阶段性完结，这个愿望依旧未能实现。

毒液的最后一舞，只能与“陈太太”一同顶楼狂欢。

 

 

《毒液：最后一舞》的故事紧接系列第二部片尾剧情，并延续了些许剧情和背景，然而这些关联也仅限于序幕而已，其主要作用，似乎仅仅是想告诉观众，“第二部的片尾彩蛋只是一个玩笑，别当真……”，没看过第二部电影基本上不太影响观看新作。

 

 

新作的故事聚焦在“逃亡”这一主题之上。

无数个岁月之前，“共生体之神”被反抗他的共生体们一齐封印在了共生体母星之上。

由于第一部中，埃迪被共生体“暴乱”杀死，而毒液拯救了他的生命，因此两者的生命完全融合，并使得毒液体内产生了一种被称为“法典”的特殊生命编码。

“法典”正是“共生体之神”纳尔获得解放的关键，感受到“法典”存在的纳尔派出了他手下的怪兽爪牙前来探查，与此同时，地球方面的研究机构也在寻找毒液与埃迪，并期望回收共生体研究。

由于毒液与埃迪向来张扬的行事风格，它们很快便被锁定了位置，就此踏上逃亡之旅，一方面需要躲避神秘机构“55区”的围堵，另一方面又需要对抗“共生体之神”纳尔派来的怪兽爪牙的猎捕，埃迪与毒液一时焦头烂额，好在逃亡过程中，邂逅了沿着外星人公路旅行的一家人，并获得了短暂的休息时刻。

影片显然是期望通过逃亡的过程，将公路电影文艺风格与超英电影喜剧风格杂糅在一处，借助公路旅行一家人温情而简单的生活作为毒液与埃迪狼狈逃亡的对比，并展现毒液内心的变化。只可惜无论是剧情处理，节奏把控均未能达到想要的结果，反而使得影片中出现的公路旅行一家人显得颇为突兀，反而令部分观众感觉影片本身没有剧情和深度。

 

 

作为系列前两部电影的编剧，新人导演凯利·马塞尔尝试用迅速而猛烈的剧情节奏表现“两人”的狼狈，展现埃迪与毒液忙于奔命，身心俱疲的状态，只可惜在节奏和剪辑方面终有些经验不足，显得有些过犹不及、未能将剧情交代清楚，未能完全体会到剧情原本想要表现内容。

由于影片的预算有限，为保证“结尾大战”的特效，整个逃亡过程愈发显得又有些无趣。尽管导演期望通过用毒液寄生在马、青蛙、鱼等不同生物的戏码来增强新鲜感，但肉眼可见的“简陋”依旧难以满足观众的胃口。

即便是影片结尾的战斗场面也只能算是勉强达到了及格线，能力各异的“七色炫彩共生体”虽称得上夺人眼球，可惜场面规模却依旧令人略感失望。

 

 

更为重要的是，引入公路电影文艺风格在很大限度上扰乱了《毒液：最后一舞》与前两部作品在风格上的一致性。导演在影片中竭尽所能地想要保留前作的喜剧内容，并极力期望营造出一种陌路狂欢的悲情氛围，然而铺垫不足的角色转变和略显生硬的故事转折都令普通观众很难体会到隐藏在杂乱剧情之下的伤感。

好在影片最终还是勉强讲述了一个颇为完整的故事，并为整个系列电影共贡献了一个还算颇有特色的结尾，并通过细节刻画为毒液与埃迪都赋予了一定的成长弧光。

 

 

在前一部作品中，埃迪作为被寄生者，更多地处于无奈之下被动接受操控的位置，而在第二部中，埃迪本身已逐渐主动施展能力，直至本作中，埃迪更开始以自己的身体施展暴力手段，他的内心很明显受到了毒液的影响，逐渐暴躁，这或许也是他“宿醉”的原因。

而毒液作为外星共生体中的“loser”，从第一部中期望在地球为所欲为却又恐惧胆小，到第二部中逐渐被埃迪的内心所影响，开始真正地渴望成为“致命守护者”，再到本作中，厌倦杀戮，逃亡，渴望平静，甚至于愿意自我牺牲以带来和平，这种好似“邻家大男孩”的心态变化过程则更为明显。

而这些变化恰恰来自于埃迪善良内心的引导，也体现了共生体与人类相互影响的过程。

正如片中毒液所说的一样，埃迪是一个好父亲……

《毒液：最后一舞》在“爆米花”属性与“文艺”属性两个方向上算不上失败，但与“成功”的距离显然更为遥远。

尽管导演未能将她所期望的内容呈现出来，但相较于其他连故事都未能讲述明白的“超英”衍生电影，《毒液：最后一舞》算是一部勉强超过及格线，中等偏下的商业电影。

如果对其抱有的期望不高，那么观后就不会太过失望……

撰文：未济

图片来自于网络