前后脚看了《异人之下》和《死侍与金刚狼》，两部漫画改编大电影体现了中国漫改和美国漫改的不同风格和风情，也诱发了我对漫改大片的一些思考。

 

 

观众们能在大银幕上看到中国自己的漫改大片，首先是兴奋、骄傲，《异人之下》无疑是中国电影史上前所未见的新样品。

 

 

在影片里可以窥得博大精深的中华文化，异人八大绝技中的炁体源流中的神秘能量“炁”与中国传统文化里的“气”有微妙的契合，将国人都知道却又难以描述清楚的“气”做了视觉化的具体呈现，还有阴阳五雷、金木水火土五行对应人五脏的关系，这些中华文化特有的底蕴，体现了与欧美文化对世界对人的不同理解，一个迥乎不同的文化体系。

 

 

也能看到幕前幕后人员的认真努力，男主演胡先煦、女主演李宛妲作为非职业动作演员，在片中的形体表现都很过硬，动作一点不虚浮软绵，再次体现了乌尔善演员训练营的效率。映前不少观众担心的特效，质量也很不错，阴阳五雷对战、墓园斗群鬼、湘西赶尸等场面都堪称惊艳。

 

 

但走出电影院时，还是会觉得有一些不满足，我正琢磨到底欠缺在哪，走在我前面的一对不太年轻的情侣，男士说了一句话给我一个重要提示。他说：拍得还行，就是有点儿老土。

 

这是一个观众对一部电影的感性的认识，而我们影评人、研究者则需要去追溯这个感受的由来，并提出自己的建设性改善建议。

 

我觉得“老土”这一感观可以细分为“老”和“土”两个部分来分析。

 

不够YOUNG

 

首先说“老”。从《异人之下》的漫画特性，它属于青少年漫画，也就是青少年叙事。所谓青少年叙事，就是以青少年为主要视角和故事主体的叙事。而影版《异人之下》则是更熟龄的中老年叙事。

 

 

影版故事的核心是追溯爷爷张锡林之死，片中有很大一部分段落是对老人的回溯，后来又加入了另一个老者狗娃子，包括冯宝宝（阿无）其实也是一个拥有不老童颜的长生者。所以在漫改的过程中，实际上发生了年龄叙事的切换，从青少年叙事切换到中老年叙事。这就是影版《异人之下》从内在给予观众一种年龄感的缘由。

 

 

从观众的评价来看，对影片后半段对冯宝宝的改编较多非议，漫画中的天下第一刀客、高手中的高手冯宝宝在影片中不仅战力全失，还屡屡沦为人肉沙包受尽凌虐，这种苦情戏码并不受青少年观影人群的青睐，他们更想看的是自己心爱的角色大杀四方天下我手的爽文戏码。

 

可能是为了衬托中国的传统文化，影版《异人之下》有些地方的节奏有点慢，漫改大片节奏的直接体现就是音乐和剪辑，对比同期上映的《死侍与金刚狼》，用的音乐就是年轻人喜欢的重节奏电音潮乐。《异人之下》给金光功配的音乐是屠洪刚的“卧是一张弓”，也没经过更现代的编曲，读者可以唱一下这句，就能体会画面的节奏了，节奏一旦慢下来，电影的年龄感就上去了。

 

音乐作为一种氛围感非常强的介质，可以统领、决定影片的节奏与氛围，《异人之下》在音乐方面可以更大胆一点，比如尝试二手玫瑰的妖艳摇滚。哪怕要用老曲子，也可以做更年轻、时尚化的重新编曲。

 

不够FASHION

 

“土”的问题实际上是中国传统文化与现代人群对接都需要解决的问题，不能完整地复刻传统，而要抽取提炼一些传统的元素，经过现代化的重新编辑，与当下的生活方式、审美趣味契合。说起来简单，做起来殊为不易，我们很多国产品牌都在做这方面的努力，如片中出现的中国李宁，作为中国第一个走上世界T台的运动潮牌，在如何让国风潮起来方面，走过一条鲜花与荆棘并生的坎坷长路。

 

 

像《异人之下》这种斗战主题的漫改大片，打斗场面的想象力、酷爽感对于年轻受众来说非常重要。对比看《死侍与金刚狼》多重宇宙强行乱炖的剧情实在是夸不出口，但片中几段打斗戏都极具视觉想象力和表现力，对于此类电影的目标观众来说，打斗的场面爽了，就值回票价了。

 

 

《异人之下》的打斗场面还是比较保守，有点像《街霸》，还是一个2D时代的平面对战游戏，镜头的活动度、角度不够丰富。如今游戏都进入3D、4D、VR时代，街机的视觉效果显然对于现在的观众来说不够满足。

 

《异人之下》的目标观众想看到的大约是一部有点重口味的又有些文化底蕴，还很炫酷爽的真人漫改电影，如果真要找一个对标的话，可参见改编自马克·米勒同名漫画、马修·沃恩执导的《王牌特工》。荣获2015年IGN 人民选择奖得主最佳漫画改编电影奖的《王牌特工》就是融合了暴力战斗、青少年趣味、英伦传统文化，成功地将这些看起来不搭边的东西冶于一炉，锻造出自己独特的酷爽。

 

不够视觉系

 

中国国漫与美漫、日漫的一大区别是，因为没有漫画产业的普及与市场化，其视觉化的程度也相应欠缺，因为原漫画的视觉化程度的欠缺，在银幕改编时则需要在视觉化方面付出更大的努力。

 

 

美漫中的超级英雄——超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、美国队长、金刚狼等经典角色的视觉性都非常突出，人物造型既高度简约又十分醒目，且具有能呈现其性格特征的视觉符码，如美国队长的星条旗造型代表了其与美国国家意志的高度统一，而绿巨人的绿色就代表反战时代愤怒、恐惧的负面敌对情绪，一个人物造型就是一套完整的视觉表意系统。

 

在改编成漫改大片时，基本都会沿用这一视觉系统，只会做一些较小的改变，当然，即使是这些小的改变也是非常花工夫的。

 

 

比如《美国队长》将原漫画中美国队长头盔上的小翅膀改掉了，因为觉得在大银幕上小翅膀看起来可能有点傻。

 

 

金刚狼在漫画中本来穿的是类似黄色潜水服的紧身战斗服，（这套战衣在《死侍大战金刚狼》中出现了》）2000年布莱恩·辛格执导的《X战警》中做了比较大的改变，舍弃了黄色潜水服造型，改穿五六十年代的朋克夹克搭配飞机头发型。

 

 

扎克·史奈德在重启《超人：钢铁之躯》时，超人身上红蓝相间的战袍就比上世纪80年代克里斯多弗·里夫扮演的那版，整体亮度明度都调低了，以此象征这是一个更暗黑更阴郁的超人。但是能暗到什么程度，在拍摄之前的造型设计阶段，剧组花了大量的时间、精力和金钱，做过很多版调试。

 

漫改大片是视觉性非常强的类型，故事的调性、整体的氛围都与人物造型这一套视觉系统息息相关，甚至可以说，人物造型就是漫改大片的锚，锚定准了，船才不会跑偏。

 

虽然国漫现在崛起速度很快，尤其是在特技与画面呈现方面已经能跻身世界一流行列，但在故事方面还有人物造型方面，国漫还有很长的路要走。

 

《一人之下》原著漫画的格局很大，文化内涵也很足，但其人物造型的视觉性较之美漫还是不够强。在进行银幕漫改的时候，人物造型方面需要完善的地方其实挺多。

 

 

比如现在观众争议比较大的一个角色张灵玉，他的外型设定是白肤银发，长发及腰，白发在漫画里面可能画起来很简单，但在真人漫改影片里白发就是一个不太好处理的问题。白的颜色和和白发的质感都很关键，白色是偏黄还是偏灰还是偏蓝，只要一点点色调影调的不同，视觉形象的的档次就差出好几个档次，就连好莱坞也曾经在《X战警》暴风女神的白发上翻过车。

 

张灵玉头发是白的，那么眉毛应该是什么颜色，影版中处理成白发白眉，很多观众就表示不能接受。还有夏禾的粉色头发，在真人漫改电影里也是一个非常不好拿捏的颜色，粉色一旦做得不好，就会显得档次低，质感粗糙。

 

 

约稿作者：周舟

 

编辑：海边的卡夫卡

 

原文标题：《异人之下》：国风漫改怎么潮起来？